椅子大師 KONSTANTIN GRCIC

撰文: 陳詠恩     攝影: 劉玉梅 部分圖片由受訪者提供

27 Dec 2016

即使不認識Konstantin Grcic這位著名德國設計先鋒,也肯定見過他的作品Chair One,其科幻感與功能兼備的成名作又豈只這張,他創作過無數Designer Chairs,獲巴黎龐比度中心、紐約MoMA收藏。擅長工業設計的他,多次挑戰創新物料,改進生產技術,更成為Magis、Plank等意大利傢俬品牌的改革推手。設計帶給他的歡樂,持續多年仍然不曾衰竭。

回顧創作路

這位至今已創作出三百多件作品的設計師,非常多產,但數最出名的大作,肯定是此張外形突出的三角網面鋁鑄椅子Chair One。最近他獲香港知專設計學院邀請,在香港舉行大型個人作品展《大觀》,把半輩子的創作路揭示,讓人窺探其創作大腦,見證一張張Designer Chairs的誕生。

展館分為四個部分,包括具實驗性的Future Home,大膽地以停機坪旁邊的家居來顯示;展出多個傢俬模型的Work Space;還有名為Urban Space的虛擬公共空間,走在當中,好像到了一個摩天大廈天台觀景台,四周被鐵絲網圍着,外面是高樓林立的虛擬鬧市風景,中間放了幾張混凝土為基座的Chair One椅子,頗具分量,座椅看來充滿稜角,摸上手倒光滑不鋒利,即使是椅背椅墊皆鑲空,坐上去卻包住腰臂,承托力很好,出奇地舒適。

這張椅子屬戶外使用,三角網狀結構與天台鐵絲網的透視感不謀而合,「這幅鬧市風景由英國藝術家繪畫,這些欄網陰影令這風景畫變得具立體感,不過這幅畫卻不是浪漫圖面,而是令人不舒服的,想人思考欄網的存在,是為了排外,還是保護裏面的人?」Konstantin坐在上面說。

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PROFILE

Konstantin Grcic,在現今設計界極具影響力,1965年在德國慕尼黑出生,曾到英國接受專業傢俬木匠訓練,畢業後負笈倫敦的英國皇家藝術學院修讀工業設計,1991年成立工作室Konstantin Grcic Industrial Design(KGID)。作品致力追求功能性與極簡風格,同時具備未來感,其Mayday 燈具、Myto椅子及OK燈具都先後贏得意大利金圓規獎(Compasso d’Oro)。他在2009年獲封皇家工業設計師殊榮,2015獲設計雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師,今年更獲德國設計協會頒發設計人物榮譽獎項。


物料改革

話說在2003年,一直只生產塑膠傢俬的Magis,向Konstantin提出想試製鋁製傢俬,引發了他的興趣,從手繪畫及後的多個紙板模型,看得出椅身原型猶如一個打開了的紙貝殼,後來他將椅身物料漸漸減少,變成後來的一體成型的鑲空設計。這原來是顧及生產技術,由於高溫熔化了的鋁,冷卻速度極快,需精確計算模具大小,網狀設計顧及人體工學,也減少用料,生產時以一千三百噸推力,把液化鋁瞬間灌注入模具中,便能八秒內製造椅身,不但生產效率高,整張椅子的研發便花上四年,更推動了意大利傢俬牌子Magis物料上的改革,難怪被視為工業生產的成功典範。

即使是十三年前的設計,現在看來依然相當具科幻感,同場另一張椅子裝置Landen,則是供多人同坐,外形有點像昆蟲,又有點像鑊型的人造天線,以鏤空鋼板製成,靈感來自登陸月球的阿波羅13號,參觀者可以背靠或坐下,坐姿也有所不同,「設計師不是建築師,他不能改變空間的構造,卻可以憑藉家具改變公共空間氣氛,由人決定如何使用這空間。」

推倒設計骨牌

不少設計師都傾向由手繪或電腦繪畫開始構思,他卻先用口述,「我的工作室有六個人,我會花長時間在腦海中構思,然後向他們講解設計重點,若然講完後大家都不太明白,多數是代表我的設計未完善,需要再思考。」

要具體了解他的創作思路,必須走進展覽重點部分Object Space,他直言,多年來,他在工作室建立一個個「事物檔案」,把每件創作及與之相關的物件都放在一起,這空間是由他的工作室演變出來,展櫃展出不同設計作品,並由他文字導賞講故事,講解每件物品如何啟發他的設計提案。

例如在他慕尼黑的辦公室內,他經常坐一張意大利Enzo Mari設計的黃色膠椅”Box Chair”,又會經常用同一種顏色的鮮黃膠箱來放置物料素材,可以堆疊在一起,無獨有偶,連他自小愛讀的德國經典四格漫畫《父與子》封面也是鮮黃色。這些物事啟發了他在2012年設計出PRO這張學校用椅子,椅子可堆疊,有大有小,如父子般配對,而且椅背與坐墊為一整體的弧型模板,方便無時停的學生靈活轉換坐姿,而且動作更有助提升專注力;他曾經設計一款具垂直置物抽屜的學校書桌,就是基於他小時候讀書的書桌設計,當時的木書桌有存放書包的空間。

「設計師不會只做一件作品,經常同一時間進行多個設計,這些設計就猶如骨牌般,一個推動一個,即使客戶不採納,也絕非徒勞無功。」他說。

Castiglioni啟發

「很多人傾向推翻舊事物,我卻不認同,可能因為我的爸爸比當藝術家的媽媽年長很多,讓我自小便見識到不同年代的事物和流行文化,然而兩人相處卻非常融洽,所以我覺得新舊價值不是矛盾,而是可以共融。」這想法與他近年提倡”Re-design”精神不謀而合。

意大利已故設計大師Achille Castiglioni曾設計一款弓字形吊燈Parentesi Lamp,燈泡沿着連接天花板的垂直線上下移動。Konstantin就在2013年獲該燈飾品牌Flos邀請,把燈泡再設計成扁平的圓形LED屏幕,可360度調方向,弓形結構則改為長方形盒子,方便收藏電線,更適合現代家居。不少人說德國人普遍思維方式理性,Konstantin的作品不只強調功能性,也講究設計創新,沒有所謂的標誌式設計,每次設計都是全新的結構和想法,因為他希望做到好像Achille那樣,每件作品都各具風格。

回想起來,當起設計師也是因為Achille,年輕時,他曾從德國搬至英國,接受木工訓練,打算當木匠,但有次他到維也納探訪姊妹,無意中參觀了Achille的設計展,多個創新作品顯示出大師的開放思想,還有那戴着圓眼鏡的招牌式露齒笑,深深地震撼了他,「真正享受設計的人才會有那樣快樂的臉!」於是決定轉為修讀工業設計,希望創作出每日都會使用的物件,並把大師的笑像海報一直貼在辦公室牆上,提醒自己要有的設計精神。儘管至今他已創作了超過三百多件作品,依然靈感旺盛,每年推出多個新作,「我剛過五十了,將來會成為像他那樣的happy old man!」Konstantin開懷笑道。


《大觀》(Konstantin Grcic-Panorama)

日期:即日至2017年4月2日

地點:HKDI Gallery(香港新界將軍澳景嶺路3號)

票價:免費

查詢:www.hkdi.edu.hk/hkdi_gallery

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