【創意人物】日本多媒體頑童Yuri Suzuki 水管香蕉變樂器

撰文: 陳詠恩     攝影: 梁俊棋,部分由Yuri Suzuki提供

10 Jul 2017

一般人對樂器的印象是鋼琴、吉他、笛子等樂器,然而,我們小時候,誰不曾隨手拿起碗筷杯子,東敲西打叮咚作響,當上作曲家和表演者?「聲音與人們關係密切,美好的音樂能讓人放鬆,我在設計時經常加入互動聲音元素,有時我覺得自己就像聲音與人之間的翻譯家。」日本設計師兼藝術家Yuri Suzuki說,曾加入多媒體樂隊明和電機的他,對樂器的想像廣闊得很,在他手上,水煲、樹葉、香蕉都可以成為發聲的玩意,只要在產品設計上花心思,玩音樂的門檻可以很低。

01

今年Yuri Suzuki在米蘭設計周,為汽車品牌Audi設計了三座大型聲音裝置,各自連接多個球形喇叭,能因應環境聲音調節音量。 

互動聲學裝置 結合舞台效果

Yuri Suzuki以往的設計經常結合聲音創作及動感,以電子媒介表現,早前在米蘭設計周,他為汽車品牌Audi設計了一座裝置,在米蘭一處從未對外開放的古蹟校舍中,設置牛頓擺似的大型裝置,球形喇叭隨空靈的音樂擺動,猶如波浪,旁邊的汽車低調地放在一旁。一般人對汽車的印象,大抵是在馬路上飛馳的情景,引擎隆隆作響,這個展場卻是出奇地氣氛平靜,因為他認為汽車除了是一種運載工具,也是人們停留的空間。雖然從未試過設計汽車,但汽車與聲音、電子產品設計不能分開,「Audi汽車近年集中研發人工智能,例如無人駕駛等技術,故裝置想表達的不是汽車本身,而是人工智能。」由於裝置中垂下的喇叭球內置咪高峰,會因應環境噪音大小,自行調校音樂播放的音量,讓參觀者聽到最佳效果。

03

今年四月他在米蘭設計周,為汽車品牌Audi設計了三座大型聲音裝置,各自連接多個球形喇叭,能因應環境聲音調節音量。

延續閱讀:Yuri Suzuki X Audi 擺動的樂聲 

他自小對聲音敏感,多少基於父母的影響,「我爸爸是位音樂收藏家,家中有無數唱片,加上母親在時裝雜誌任職編輯,接觸到不少漂亮設計和音樂,這是我小時候最快樂的回憶。」大學時期,他在日本入讀工業設計卻大失所望,「日本的工業設計只講究形態,不着重故事與概念,非常沉悶,我很討厭那樣,讀到半途便放棄。」偶然機會之下,他加入了日本著名藝術團隊明和電機,樂隊擅長以自製電子工程裝置來作舞台表演,表演形式多變,Yuri加入的五年間,猶如為他打開創作大門,「當時我學了很多基本的電子工程及機械人知識,表演結合聲音、動作、設計元素,一口氣在舞台上呈現,即使是非常具實驗性的作品,我也有機會實現,比起只設計一件產品更全面有趣!」Yuri談起往事按捺不住興奮。

後來他給自己下另一道戰書,離開日本,遠赴英國倫敦的英國皇家藝術學院,就讀產品設計,兩年課程令他大開眼界,每日都有不同著名設計師來講課,學習氣氛自由。

修畢課程後,他先花了四年時間遊歷超過廿五個國家,這連串體驗除了帶給他一本蓋滿印章的旅行護照,還帶給他新靈感,「如果可以把這些旅行經歷都濃縮在一個產品中,你說多好!」他製作了一個漆黑的地球儀”The Sound Of the Earth”,把地圖上國家劃分成不同的聲音區域,當感應器掃描到某個地方,地球儀就會播放由Yuri所錄當地獨有的聲音,當中包括鄉間民歌、國歌、流行音樂或者口語廣播。

"The Sound of the Earth"刻劃了一條條聲軌,當感應器掃描到某個國家,便會播放當地歌曲。(攝影:Hitomi Kai Yoda)

“The Sound of the Earth”刻劃了一條條聲軌,當感應器掃描到某個國家,便會播放當地歌曲。(攝影:Hitomi Kai Yoda)

 

平民化樂器 鼓勵自由創作

「即使曾經任職唱片騎師,加入過樂隊,但我知道自己不會當上專業音樂家或製作人,依然希望應用音樂、產品設計上的知識,以產品來推廣音樂。」他在倫敦成立自己的工作室,接下不少藝術及設計的提案,還有不少實驗性計劃,而他所創作的樂器不需要練習,就能讓人玩起音樂來。

當中最深入民心的,是一組名為”Colour Chaser”的玩意,「它能夠把顏色翻譯成聲音!」他說,用家先用黑色粗頭筆,在白紙上畫上一條「路軌」,再在「路軌」上用顏色筆塗上色彩,當內置喇叭及感應器的玩具車沿路軌走時,它便會掃描不同顏色,發出各自預設的聲音,組合成一首有趣的歌,小朋友可隨意創作「行車路線」,作品更在2014年獲紐約現代藝術博物館選為永久藏品。

06

他的創作總是從日常生活入手,他發明了水煲形的樂器,蒸汽穿過壺嘴變壓器發出不同聲響,還受玩具火車啟發,發明了Colour Chaser玩具車,玩具車沿黑線走,就會根據不同顏色播放音樂,讓人自由創作「車軌」。(攝影:Hitomi Kai Yoda)

其產品鼓勵創作自由,多少因為感受到縛手縛腳的規則多扼殺創意,「我認為如果小朋友都明白我的設計,那就是一個成功作品,因為好設計根本不需要用言語來解釋。」Yuri Suzuki說。

他直言自己並不擅長編寫程式,故更喜歡用實體物件創作。另一款名為”AR Music Kit”的手機應用程式,只要把印有Do、Re、Mi等不同音階的方形紙張,貼在任何物件上,當用家拍打紙片時,手機鏡頭掃描紙張,邊發出不同聲音,所有物件都可以成為樂器,即使沒受過正統樂器訓練,也能享受音樂帶來的樂趣,「這或者是我的設計公司與明和電機的共同點,我們會創作大型作品,同時也會生產小型產品及聲音玩具,讓大家可以參與創作,而且價錢大眾化。」

17

Yuri與Google合作設計的”AR Music Kit”手機應用程式,只要把音階紙貼在任何物件上,手機鏡頭掃描到標貼,便會發出聲音。(圖片:Yuri Suzuki網站)

親身做音樂

他自稱是藝術家也是設計師,一人分飾兩角,沒有明確界線,回顧其創作生涯也不難明白何以有這兩個看似截然不同的面向,今年初他為水晶品牌Swarovski,設計了一件互動聲學裝置《Sharevari》,作品由十六個大小不一的黃銅機械組件組成,各自嵌入一顆仿水晶,當參觀者如指揮家揮手時,它便會敲打出不同音調。

「現在音樂工業面對最大問題,是愈來愈少人願意付錢購買音樂光碟或歌曲,我想透過設計互動的電子產品,令人親身體會如何製作音樂,感受聲音這媒體的重要性。」在他眼中,任何人都可以成為音樂家。 

15

參觀者用水管和喇叭,組合成傳聲裝置,猶如置身遊樂場,感受聲音變化。(攝影:Mudam Museum)

10

他曾以互動聲音裝置”Acoustic Pavilion”,參與法國聖艾蒂安國際設計雙年展。(攝影:Heather Sterland)

▂▂▂▂▂▂▂_________________________________

PROFILE

Yuri Suzuki,身兼產品設計師和電子藝術家,1980年於東京出生,曾在日本藝術樂隊明和電機工作,對音樂和科技興趣濃厚,後來他遠赴倫敦皇家藝術學院修讀產品設計,期間參與樂器品牌Yamaha的企劃項目,2008年畢業後在倫敦成立個人工作室,與Google、Panasonic和迪士尼等企業合作,創作多種聲音互動裝置,而他設計的OTOTO DIY樂器和Colour Chasers玩具,令音樂創作變得平民化,更獲紐約現代藝術博物館列為永久館藏。

熱門文章

延伸閱讀

load more

© 2016 One Media Group Limited. All rights reserved.

地址:香港柴灣嘉業街18號明報工業中心A座16樓       電話:(852)3605-3705       傳真:(852)2898-2590

《明周》圖文均有版權,未經許可,不得轉載至任何印刷品或上載互聯網。如有侵權,本刊將循法律途徑追究。特此聲明。《明周》編輯部