【Affordable Art Fair】親民藝博會:八個你不能錯過的參展畫廊 - 明周文化

【Affordable Art Fair】親民藝博會:八個你不能錯過的參展畫廊

撰文: 梁文賢     攝影: 梁文賢

18 May 2018

《香港Affordable Art Fair》由本日至5月20日,於灣仔會展舉行。(圖片來源:Affordable Art Fair)

《香港Affordable Art Fair》由本日至5月20日,於灣仔會展舉行。(圖片來源:Affordable Art Fair)

今日(5月18日),第六屆《香港Affordable Art Fair》(下稱:HKAAF)正式開鑼。有別於Art Basel、Art Central 等國際藝博會,HKAAF的參展畫廊提供大量一萬元以下的「入門級」藝術品,讓大眾初嘗成為收藏家的滋味。

除了價格親民之外,大部分參展的中小型畫廊,為了吸引觀眾,展品主題亦顯淺易明。熟悉的香港街景、惡搞流行文化標誌、新穎的多媒體藝術品,全是最佳「吸睛」途徑。《明周文化》挑選了以下八個畫廊攤位,讓他們的展品衝擊大眾視覺!

密集的街景:Blue Lotus Gallery – 香港(Booth B02)

Keith MacGregor 自1969年起,一直以相機記錄香港的景色。

Keith MacGregor 自1969年起,一直以相機記錄香港的景色。

忍受不了人多擠逼的香港?在攝影師眼中,香港的「逼」卻是攝影的好素材。這家本地中小型畫廊,準備了多位國際級攝影師的作品,呈現不同年代的香港景色,包括 Ian Lambert、Greg Girard、Keith MacGregor等等。霓虹燈、密集的公屋、掛滿衣物的唐樓、上世紀九十年代的九龍城寨,絕對會讓你停下腳步細心欣賞。

Ian Lambot 與Greg Girard 的《The City of Darkness: Hong Kong’s lost Kowloon’s walled city》疏理了香港人對九龍城寨的記憶。

Ian Lambot 與Greg Girard 的《The City of Darkness: Hong Kong’s lost Kowloon’s walled city》疏理了香港人對九龍城寨的記憶。

街頭玩味:SWL – 香港(Booth A07)

SWL(全名:Stuff We Like)是本地新興畫廊,展品充滿街頭味道。雖然藝術家來自世界各地,但同樣熱愛香港的街頭文化。放在攤檔正中央的《King of Kowloon》曾灶財人像畫,是印尼藝術家Yopey以噴漆演繹九龍皇帝神緒的作品。另外,畫廊亦帶來微型雕塑家Joshua Smith (澳州)的香港小店系列,還有Yoyo Lee、Ray Chen(中國)諷刺時裝名牌的畫作。充滿個性,亦不失藝術氣息。只做自己熱愛的事,自然做得好。

印尼藝術家Yopey的作品《King of Kowloon》

印尼藝術家Yopey的作品《King of Kowloon》

紙的藝術:Evart Gallery – 新加坡(Booth D07)

三位對「紙」情有獨鍾的藝術家。(圖片來源:Evart Gallery)

三位對「紙」情有獨鍾的藝術家。(圖片來源:Evart Gallery)

新加坡畫廊Evart Gallery 是次帶來三位熱愛「紙」的藝術家作品參展,包括Antoine Rameau、Anne Gabrielle Callf 及Gabriel DFQ。三人多年來收集不同的舊報紙、雜誌、海報等,再重新拼貼、加工、上色,為歷史創造新的意義。在他們的作品之中,Gabriel 的報章拼貼最引人注目。英女皇、The Beatles、毛澤東,通通是他的研究人物。他直言自己挑選的人物均充滿政治色彩。當他重構報章記錄的歷史時,更感受到濃厚的時代感。

Gabriel DFQ 表示自己需要一年以上的時間才能完成一幅作品。

Gabriel DFQ 表示自己需要一年以上的時間才能完成一幅作品。

流行文化真假難辨:Axiom Contemporary
美國(Booth C14)

流行文化有盡頭的嗎?看來沒有。因為這家美國畫廊每年也帶更新穎的作品參與HKAFF。今年,他們主力推介美國新晉藝術家Orange Juice的奇趣作品。兩大幅Google搜尋頁面,看似是真實的螢幕截圖(screenshot),但卻是藝術家的拼圖。看着Pop Art is for Everyone(普普藝術是大眾的)及 Art of Love(藝術的愛)的「搜尋結果」,確切感受到藝術家沉默的幽默。同場還有三名藝術家的作品,既有色彩治癒的貨櫃、亦有文青味濃厚的書櫃。

Orange Juice 的《Pop Art is for Everyone》(圖片來源:Axiom Contemporary)

Orange Juice 的《Pop Art is for Everyone》(圖片來源:Axiom Contemporary)

治癒系泳池:Momentum Fine Art
美國(Booth A12)

帶你走入另一場治癒之旅吧!這家來自美國的畫廊帶來Mária Švarbová(斯洛伐克)的游泳池攝影作品。這位新銳攝影師,亦是本年HKAFF重點推介的新秀藝術家。鍾情於斯洛伐克在社會主義時期的建築物,她的作品常以游泳池、公共浴堂作主題。溫暖的色系、模特兒的狀態、簡約的水平構圖,自自然然被她的作品迷倒!

Mária Švarbová是斯洛伐克的新晉攝影師。(圖片來源:Momentum Fine Art)

Mária Švarbová是斯洛伐克的新晉攝影師。(圖片來源:Momentum Fine Art)

科技與藝術:Gallery Tableau
韓國(Booth F06)

多媒體藝術品在香港還未變得主流,但世界的步伐是不等人的。在畫框中加上LED 電子螢幕、燈箱等,已經算不上新穎。然而在眾多平面藝術品的藝博會中,這家首爾畫廊帶來的作品依然有驚喜。Sun Tae Hwang 的《The Sunny Room》系列,亮起燈箱後,猶如走入了新海誠的動畫世界。而Daniel Kim 的LED 系列,更有一種Instagram 加入GIF圖的玩味。別以為他倆是南韓年輕藝術家,畫廊負責人笑言二人早已是中年男士,多媒體藝術作品在韓國早已是熱潮!

Sun Tae Hwang 的《The Sunny Room》系列。

Sun Tae Hwang 的《The Sunny Room》系列。

人像與人體:ROUGE Éphémère
香港(Booth F16)

吳君如!?

吳君如!?

噢!是吳君如!?

看到的不是本尊,而是法國藝術家Gaud 在類似磚頭的3D盒上畫下的吳君如!這家本地畫廊,在今屆HKAFF 帶來十位藝術家的作品。不同的主題,各有色彩,走進攤檔有種花多眼亂的感覺。可是,Gaud 的本地明星人像畫系列卻令人眼前一亮。除此之外,畫廊的另一位藝術家Antoinette Rozan (法國/香港)也不能錯過。她的《Same and Different》人型雕塑系列更被大會挑選為大型藝術特別項目。

Antoinette Rozan 的《Same and Different》

Antoinette Rozan 的《Same and Different》

喚起童心吧:Young Talent HK 2018
( Booth D08 及 D09 後 )

HKAFF每一年也透過Young Talent 計劃,讓本地新晉藝術家享有參展藝博會的寶貴經驗。本年度的主題為《甸甸的輕 Weighty Light》,共有九位藝術家參與。以「心緒」作為創作主軸,展品大多以簡約、舒服為主,例如張偉樂的《洞》、譚頌汶的《一片海》等等。相比之下,阮家儀的思緒則瘋狂得多。用色大膽的她,在作品《狂想》及《高街》中,使用了七彩的塑膠玩具、膠珠、LED燈光等等。玩味濃郁之餘,也表達出她對童年時的香港,依然有一份眷戀。

阮家儀的《狂想》

阮家儀的《狂想》

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