布料大師首個回顧展 新井淳一的藝術觀 - 明周文化

布料大師首個回顧展 新井淳一的藝術觀

撰文: 匡翹     攝影: 梁俊棋(部分圖片由受訪者提供)

12 Dec 2017

你可能未曾聽過新井淳一這名字,但他的作品,你必然看過。在三宅一生、川久保玲的作品上,你會看到他的貢獻──那些具實驗性、充滿驚喜的衣服面料,許多都是新井淳一的作品。大師原定今年會親身來港,但9月時不幸去世,這次展覽就成了大師首個回顧展,讓大眾了解他的藝術世界。

1__untitled_______新井淳一2016年展出於中國湖北美術館的作品《無題》

不只是藝術展

「原本新井淳一還打算為這展覽創作新的作品的。」是次展覽的策展人之一、香港理工大學紡織及製衣學系副教授姜綬祥說。新井淳一縱已年過八十,但他仍會為新的展覽製作新作,去年他在湖北美術館有個人展覽,亦有新作,而其作品,往往就是布料本身。

「一般布料設計師,其知識範疇是有局限的。例如印花的,就專門研究印花。但大師如新井淳一,卻是多方面的專材。在布料生產上,這種天才可以說是從未出現過,那其實是集合了藝術家、布料設計師、科學家等身份的。」於是關於新井淳一的展覽,其性質變得難以定義。那到底是藝術展、布料展,還是時裝展?去年在湖北美術館的展覽,定位為一個藝術展,但那卻可能忽略了大師在工藝上的突破,而今次在香港的展出,則用多角度呈現新井淳一的作品,除了利用新井淳一布料所作的大型藝術裝置,觀眾也可以親手接觸布料,並了解更多工藝上的細節,清楚新井淳一在工藝上的突破。

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 新井淳一在布料上的創新,間接帶動了一代日本的時裝設計發展。

立體的布

「他的布是立體的,而他也是布料創作的前行者。」姜綬祥說,在七十年代開始,新井淳一就開始利用鋁線編織,再使用扎、壓摺、熱轉移印等技術,結合傳統與創作技藝,創造出立體及創新的面料。「也許有人會說,他的作品用了許多人造的材料,但其實他的養分,也是來自許多傳統的編織技藝,但新井淳一就將這些元素更推前一步。」

「為什麼我的布被世界所承認呢?也許是因為人們在我的『布』上能看到我的世界觀和物質的『自組織化』融成一體而形成的美。」新井淳一生前寫了一篇文章,解釋為什麼他希望用「自組織化」作為是次展覽的名字,以及他的創作觀。自組織化,即材料自身構造出組織的特性,那意味着布是自然的恩賜,有着自然的氣息與呼吸。希望大眾能重拾對布的敬重,了解布料背後的文化意涵,新井淳一用布料的創新,將人類每天穿著的布枓,提升到藝術的層次。

ringing

作為大師死後第一個回顧展,雖然沒有新作,但他的經典舊作如《Ringing》都會足本在港展出。

《新經緯系列 2.2:自組織化:新井淳一經緯世界藝術展》

日期:12月11日至2018年2月28日
地點:香港理工大學服裝館及賽馬會創新樓創新展廊
票價:免費
查詢:www.themills.com.hk

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新經緯對談

是次展覽,其實是六廠基金會《新經緯系列》的一部分。承接去年《新經緯系列1.0》,今次的節目包括了研討會及展覽,主題演講者包括著名西班牙設計師、PET Lamp創辦人艾華路.德奧康(Alvaro Catalán de Ocón)、委內瑞拉籍建築師、荷蘭創意工作室Inside Outside合夥人奧拉.梅利斯(Aura Luz Melis)等,從研究會到展覽,以一個較完整的角度探討了工藝及傳統保育,如何介入社區以及藝術。

「我們經常忽略了紡織品是如何連結人,而且影響我們的精神狀態及交流方式。」六廠基金會的聯席總監高橋瑞木說,「我們希望討論到社區在當代社會中的作用,以及紡織物介入公共空間所帶來的影響。」

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